LA «casA» ROMERO-MOLINA

El viernes 23 de Enero del año en curso, Tijuana daba, como de costumbre, la nota del día al mundo. Un tipo de nombre Santiago Meza López saltaba a la “fama” mundial, no por sus logros académicos o aportaciones a la ciencia o tecnología, sino por disolver 300 cuerpos en ácido que le valió el sobrenombre de “El pozolero del Teo”. No hubo medio alguno de la región que dejara de cubrir macabra noticia. Ese mismo día, en la Galería de Arte de la Universidad de Texas en Dallas, la obra artística de un Colectivo y dos artistas tijuanenses, era inaugurada. Ese viernes nadie cubrió “la otra nota”.

Foto Cortesía.

 

¿Qué relevancia puede tener el arte frente a una realidad tan brutal y violenta como la que vivimos? ¿Cuál la utilidad del arte? ¿Cuál el papel de los artistas?

La exposición “Staybite: Modes of Operation”, reúne además de los tijuanenses (Colectivo Bulbo, Roberto Romero-Molina y Sergio de la Torre), a artistas y colectivos del sur de California como la cineasta Vicky Funari, el fotógrafo Arnoldo Vargas y el colectivo “Fallen Fruit”, entre muchos otros; cuyos trabajos provocan cuestionamientos y propuestas sobre los espacios públicos, el compromiso cívico y un llamado a la acción. Bajo la curaduría de la cubana Evelyn Serrano y de la escritora Karla Díaz, estas propuestas de “impacto social” estarán en exhibición en dicha universidad hasta el 21 de este mes.

“EL PROYECTO casA”

Roberto Romero-Molina es un artista multidisciplinario radicado en Tijuana. No es fácil conocerlo por medio de un currículum, de hecho, éste arroja más incertidumbre que información. “Pescador en Alaska, homeless en Seatle”; es una forma de provocar la inquietud en el lector de su hoja de vida. “Son aquellas cosas que te forjan en la vida las que realmente valen la pena”, me dice afable el artista, mientras recuerda su travesía en altamar.

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Exponer fuera de casa no es nada nuevo para él. Cuenta con la experiencia de exposiciones en Los Ángeles y España, sin embargo lamenta el poco interés local hacía las producciones artísticas.

“Hay mucha oferta en nuestra región y no tenemos demanda de lo que producimos, entonces tenemos que ir a donde hay esa demanda, y una muestra de eso es esta exhibición. Hay espacios, lugares, propuestas curatoriales de gente que está investigando el quehacer del arte actual que nos está jalando, nos está llevando a lo que están trabajando ellos. Lo que quiero decir es que si aquí no tenemos la demanda de lo que estamos haciendo, se está encontrando. Así como yo, muchos colegas están mostrando su trabajo donde se les pida. Ha habido un boom en Tijuana y han surgido cosas interesantes. Yo puedo decir que parte de ese boom es que hayan venido estos curadores a Tijuana a ver la obra y se la estén llevando”.

La fotografía, la pintura, el video y el arte sonoro, son otras disciplinas que forman parte de la vida de Romero-Molina, y aunque modestamente reconoce su experiencia en ellas, considera esto como muy necesario para desarrollar el arte actual. Arte que aprovecha no sólo para saciar su necesidad de expresión sino llevarlo a otros planos a que cumpla con otros objetivos.

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La pieza participante de Romero-Molina en “Staybite…” lleva por título “casA“. Con esta muestra el artista propone crear un hábitat sustentable y colocarlo en la franja fronteriza Tijuana/San Diego para que pueda ser utilizado por los migrantes deportados. La pieza formó parte de la muestra “Amphora: un índice de posibilidades”, también de su autoría, la cual consta de nueve instalaciones que estuvieron en exhibición el año pasado en la Sala de Arte de la Universidad Autónoma de Baja California.

¿Por qué no hacer algo por los migrantes? , se cuestiona el artista y añade: “De ahí nace la idea. Aquí entra el cuestionamiento de qué papel juega el arte en esto, por qué un artista está involucrándose en estos asuntos. Esto es uno de los motivos por los cuales “casA” entra en la muestra de ‘Staybite…’, porque es algo que se saldría de lo que comúnmente denominan una vertiente del arte. Si de alguna manera el arte habla de cierta belleza (en lo estético, en el concepto, en la idea), ¿por qué no puede ser una buena acción?”.

El propósito es establecer una comunidad con estos hábitats, y dotarla de todos los servicios básicos, así como el ofrecer a los migrantes asistencia médica y psicológica, con apoyo de voluntarios y trabajadores sociales que atiendan sus necesidades inmediatas. Una vez establecida la comunidad, se pretende documentar las historias personales de los migrantes para luego ¿por qué no? mostrarlas en una exhibición itinerante por los Estados Unidos.

“Nuestra idea es que en una parte posterior de la exhibición, en otra fase, poder mostrar esas historias personales, para concientizar un poco más al público en general con respecto a las historias; saber qué es lo que lleva a estas personas a hacer esto”.

Y abunda más sobre la sustentabilidad del proyecto: “La estructura del hábitat está hecha de material reciclable, está integrado un sistema de calentamiento de agua solar, hay dos o tres propuestas de escusados, para que haya una separación de sólidos y líquidos. Estuve trabajando con alumnos de la Universidad Autónoma de Baja California, trabajamos en equipo con la idea de que todos los elementos y las funciones dentro del hábitat fueran sustentables. La idea era que cuando este hábitat se colocara, hubiera una especie de campamento, con su huerto; sin dejar ninguna huella de contaminación. Cuando inicié el proyecto mencioné que quería que fuera sustentable hasta en un 90% (…) “.

Sobre los costos añade: “Estamos calculando de que el hábitat va a costar alrededor de mil o mil doscientos dólares. Hospeda a dos personas, cocina, regadera, baño y comedor; está completísimo”.

¿A qué nivel has hecho esta propuesta? se le pregunta.

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“No sabemos exactamente a que nivel llevarlo; obviamente se requerirían de muchos permisos para llevar a cabo el proyecto. Yo creo que por medio de instituciones culturales lo lograríamos. Ahorita estamos en la etapa de estar mostrando el proyecto en fase maqueta y animación tridimensional con la idea de que en algún momento podamos completar el equipo que necesitamos para verdaderamente llevarlo a cabo”.

Actualmente la propuesta artística está en manos de la UABC campus Mexicali, quien en otoño de este año lo instalará en un edificio próximo a inaugurar y estará en exhibición de manera permanente ya con todos los elementos que tiene en mente el autor.

“A lo mejor es un tanto inocente pensar que un hábitat va a llegar a solucionar una situación de semejante dimensión, pero va más allá de eso, en el sentido de que se trata de accionar, eso es todo en realidad”.

Sin duda la frontera lo inspira, lo persuade; la hostilidad de la misma, lejos de causarle hastío o indiferencia, lo colma de pragmatismo. Ya en la ruta del arte, Romero-Molina huye de la periferia para no agazapar sus obras y elige transitar por terrenos fértiles donde pueda sembrar más reflexión que perplejidad a través de ellas. Sus obras no se quejan, proponen. Es un artista comprometido con su entorno, con el contexto donde nacen sus obras; intranquilo frente a la pasividad, provocativo ante la nada.

¿Qué opinas de toda la infraestructura cultural que está surgiendo en la ciudad, como por ejemplo ‘El Cubo’, ‘El Trompo’, ‘El CEART’?

“Me parece excelente, son los síntomas de una ciudad que no le queda otra mas que crecer. Muchas veces, tanto empresarios como la sociedad, no creen en invertir en proyectos culturales porque no son redituables económicamente, y es que esto no se reditúa económicamente, esto se reditúa de otra manera. Es a través de las futuras generaciones (que se verán ya rodeadas de esta cultura, de toda esa infraestructura) donde vamos a ver realmente los frutos. Uno de los síntomas de la ausencia de esto, son cosas como las que vivimos actualmente, gente que se mueve en un medio violento, brutal; que es todo lo contrario al conocimiento y el arte, son como dos extremos del mismo hilo. Yo creo que todo esto que se está dando en cuanto a infraestructura, nos va a dar resultados increíblemente buenos a largo plazo. Espero que la obra de todos los colegas ahorita esté también contribuyendo de alguna manera para que siga dándose ese florecimiento. Creo que todo esto nos va a dar otra Tijuana algún día.”

Actualmente está trabajando con la escritora Paty Blake en el proyecto “Post_real”, una muestra de 12 postales que los artistas presentarán en Valencia España este próximo otoño bajo el colectivo que ambos conforman llamado “Oficina de Asuntos Necesarios”.

Para conocer más de Roberto Romero-Molina no dejen de consultar su página en internet www.romero-molina.com