Del 24 de Febrero al 7 de Abril, la reconocida fotógrafa Yvonne Venegas, impartirá el taller “Creación de un proyecto fotográfico” en el Centro Cultural Tijuana (CECUT). El taller está dirigido a fotógrafos y artistas visuales que se encuentren realizando un proyecto fotográfico o un proyecto artístico cuya base sea la fotografía. La realización de ejercicios, la presentación de las imágenes producidas, así como la discusión sobre las distintas variables, técnicas y conceptos que intervienen en el proceso fotográfico; serán parte de las actividades a realizar en el taller. Actualmente Venegas se encuentra en el proceso de selección de aspirantes a través de entrevistas, ya que serán sólo 12 (máximo 14) las personas que podrán participar.
Kiosco 33 tuvo oportunidad de charlar con Yvonne Venegas con motivo de este taller, y aquí compartimos parte de la entrevista.
Foto Cortesía
¿Por qué es importante que los que se dedican a la Fotografía se actualicen o se profesionalicen por medio de estos talleres?
“Esta profesionalización se hace, de entrada, porque no existe una escuela. Lo que yo creo que la escuela te da es aprender a discutir tu trabajo y una disciplina; viene junto yo creo. Te disciplina el enseñar tu trabajo y platicarlo con otras personas, porque te impulsa a producir más, eso es algo que es importante ya que el trabajo crece, se vuelve más fuerte (…) Hay varios de los alumnos que estuvieron en el taller de Javier Ramírez por ejemplo, que este año les dieron la beca del FONCA (que nunca antes se las habían dado) entonces, el chiste es entrar en la discusión y en los forums que hay nacionales e internacionales de Fotografía, sin sentirnos como que no sabemos de lo que estamos hablando. Creo que esto es muy importante, porque hay cosas y experiencias muy distintas de lo que se está viviendo en Tijuana, de lo que se está viviendo en otras partes del país y del mundo que creo que son importantes que salgan y que la gente las conozca”.
Nos está tocando vivir la transición de la Fotografía Analógica a la Digital. ¿De qué manera está influyendo esta transición en los fotógrafos hoy en día?
“Es una muy buena pregunta porque en realidad parte del taller quiero dedicarla a esa discusión. Creo que hay un entendimiento básico sobre las imágenes que cambia en el momento en el que tú tomas digital, porque puedes verlo inmediatamente, o sea, la pausa del momento en el que tú tomas la foto y la ves, es mínima. Antes era el esperar, el revelar; tenías que trabajar e imaginarte, adivinar cosas, empezar a cargar la imagen con esperanzas hasta que llegaras a verla, eso le daba su propia vida, y no podías eliminarla tan fácilmente. Esa situación viene cambiando la manera como tomamos fotos y la manera en que nos relacionamos con el sujeto que estamos retratando, porque se vuelve una relación con la cámara, con la máquina, con la computadora; ya no estamos imprimiendo las fotos y teniendo esa relación con ellas. Esto lo digo por experiencia, es una cosa que yo extraño, y que a lo mejor es muy práctico. Mucha gente lo está disfrutando porque puedes tomar más fotos que antes, y el trabajo de la edición es distinto porque lo estás viendo en la computadora… cambia todo. En ese sentido, lo que yo quiero proponer en el taller es encontrar maneras de pensar la Fotografía de una manera analógica, permitirnos esos espacios para que el trabajo no pierda el misterio; el misterio está en nuestra cabeza. De repente tomamos fotos que no sabemos por qué las tomamos, y ese no saber por qué, en un momento de error, lo podemos hacer delete y desaparece la foto. Yo creo que tiene que haber alguna manera de que la Fotografía mantenga su misterio”.
Sin embargo, esta digitalización está acercando más a la gente a la Fotografía. Hay como una «socialización» de la Fotografía actualmente. ¿Qué opinas de esto?
“Desde que empezó la Fotografía (por ejemplo cuando empezó Kodak con su ‘Brownie Camera’) su uso como herramienta era que la gente quería tener una foto de ellos mismos. Lo que siento que está pasando ahora (que es un poco lo complicado) es que las barreras entre lo público y lo privado se están desvaneciendo de una manera muy exagerada. Obviamente nosotros no lo sufrimos, lo sufren las figuras públicas. Hay un deseo de consumir imágenes, y ya no hay límites entre si lo puedes consumir o no; sientes que porque tienes una cámara y tienes una figura pública enfrente de ti, puedes hacerlo (…).
Trabajar en un cuarto oscuro es como un ritual: el cuidado de los tiempos, la luz, el trabajo con los químicos, etcétera; sin embargo, hoy en día con la fotografía digital se acude al kiosco fotográfico más cercano y se da la impresión de manera inmediata. ¿Se ha demeritado el oficio del fotógrafo?
“No creo, en realidad lo que hacen los autores con la Fotografía lo van a seguir haciendo, y van a seguir buscando las maneras de construir su lenguaje. Siempre hubo el revelado así, revelado en una hora, etcétera. Los álbumes familiares son una necesidad, y eso no va a dejar de existir, además es necesario que exista. No hay que confundir lo que es la foto de autor y lo que es la foto de consumo. El consumo del turista, el consumo del amateur es una necesidad que tenemos, que es la de guardar nuestras memorias (…)”.
Una buena fotografía ¿se busca o se encuentra?
“Para como yo tomo fotos, yo creo que se encuentra. Yo solamente te puedo hablar de mi experiencia, y para mi es encontrar, se encuentra; es algo que tu subconsciente trabaja con tu técnica, con tu mirada, y esas situaciones están ahí, las encuentras. Hay gente que lo crea, que hace foto construida, y es otro tipo de Fotografía. A mi me cuesta mucho trabajo de repente entender esas fotos construidas. Si no son buenas ideas, es muy complicado verlo como foto, no sé, soy como muy purista de repente”.
Foto Cortesía
Háblanos un poco de tu participación en la muestra “Proyecto Cívico”, que actualmente está en exhibición en el CECUT.
“Las curadoras conocían algo de mi trabajo, les enseñé trabajos nuevos, y escogieron uno que funcionaba para el tema que ellas estaban buscando. Para mi es un honor formar parte porque estoy incluida en una exposición con artistas que admiro, y que veo como muy lejanos, entonces el estar ahí es emocionante. Me emociona la manera como estamos hablando, en diferentes lenguajes obviamente, y diferentes ideas. Es como reunir una serie de artistas, una serie de ideas que crean un diálogo. Para mi, eso es lo que están haciendo las curadoras, crear un diálogo que uno aprende al estar ahí”.
Estuviste 6 meses conviviendo y fotografiando al grupo RBD para esta muestra. Leí en algún lugar que tu propósito era “encontrar el lado humano del producto masivo”. ¿Qué tanta libertad te dio el grupo para lograr ese objetivo?
“Ese proyecto fue una invitación de Fundación Televisa, fue una idea de Mauricio Maillé (que es el director del proyecto), él llegó y me dijo: ‘quiero que tomes fotos de este fenómeno’; él está haciendo un trabajo de invitar a artistas a reflexionar sobre Televisa. Yo fui una de esas invitadas, él se lo propuso a Pedro Damián, y le encantó la idea. Pedro Damián, (como es el productor del grupo) les dijo a los chavos, ‘¿saben qué?, esta chava es artista, y va a estar tomándoles fotos, ustedes sigan su vida, ella va a andar aquí…’; entonces me dieron toda la libertad de llegar y tomar fotos, estar con ellos, acercarme como yo necesitara; fue un acceso total, y lo disfruté muchísimo, porque son personas muy lindas, son personas muy padres con quien trabajar. Este proyecto para mi fue muy importante hacerlo”.
Para la selección de fotos que presentas en esta exposición, ¿tuviste que consultarlos?
“No, en realidad este proyecto todavía está, digamos que en espera. Está el proyecto de un libro que todavía no sale, y aún estamos trabajando en la manera de cómo lo vamos a presentar. Todas las fotos ya las vio Pedro Damián, yo no le dije ‘voy a poner estas fotos en la exposición’, porque tiene otras cosas en qué preocuparse, pero esperamos que ese libro salga pronto, digo, ya se va a acabar RBD, ahora sigue hacer el libro”.
¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la Fotografía?
“Yo creo que encontrar respuestas a preguntas muy profundas. Esa es una satisfacción, y siempre que las encuentro (aunque no necesariamente sea la que buscaba) algo surge …
En este oficio, ¿cuál es el mejor consejo que has recibido de tu padre?
“Ve muchas fotos y toma muchas fotos (risas). Los he aplicado ambos, y la verdad a mi me han funcionado mucho”.
Agradecemos al CECUT y a su Coordinadora de Prensa, Cristina Cornejo Leyva, las facilidades para realizar esta entrevista.
Oscar Herrera
Kiosco 33 