MUESTRAN «EL HOMBRE SIN ADJETIVOS»

En Tijuana se hace Teatro, y de excelente calidad. Recientemente el Taller de Teatro de la UABC (Tijuana), bajo la dirección de Daniel Serrano presentaron la obra «El Hombre sin adjetivos», la cual obtuvo una calurosa acogida por parte de los tijuanenses que abarrotaron el Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California (Tijuana). Kiosco 33 charló con los actores de esta extraordinaria obra, y aquí compartimos la nota.

 

RISA Y REFLEXION CON «CEPILLO DE DIENTES»

Foto Cortesía ICBC

Alrededor de 50 personas disfrutaron de las actuaciones de César Manjarrez y Mari Carmen de la Peña, en la obra de teatro “Cepillo de Dientes”, presentada la noche del martes 18 de Noviembre en la ciudad de Tijuana en el Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).

Del dramaturgo argentino Jorge Díaz y producida por el grupo La Cuarta Pared, la obra aborda de manera ingeniosa y divertida los conflictos matrimoniales de una pareja que, en su intento por vencer la incomunicación y la rutina que los agobia, recurren a un juego tragicómico que se ha convertido en algo también monótono.

Foto Cortesía ICBC

Dividida en dos actos, y con una escenografía muy modesta, “Cepillo de Dientes” es una pieza del Teatro del Absurdo donde el matrimonio se dibuja de manera satírica, caricaturesca; con diálogos por momentos incoherentes, mordaces; con personajes impulsivos, socarrones; influenciados por los medios de comunicación que siempre ofrecen “soluciones a los problemas“.

La obra muestra al matrimonio en la intimidad de sus conflictos, sus anhelos, sus miedos, sus frustraciones; exhibe el tedio de las relaciones de pareja, donde hasta el cepillo de dientes puede generar discordia. La pareja se insulta, se ama, se transforma, engaña, sufre, ríe, mata…

En el desarrollo de la obra se van integrando elementos de la realidad del público asistente, quien los identifica y reconoce junto a los actores; como el vivir en una casa miniatura tipo GEO (de esas que abundan en la ciudad) o leer algún asesinato en la prensa (tan común hoy en día).

Foto Cortesía ICBC

El humor en la obra es un factor invariable, es el maridaje con los espectadores; útil también para que los actores evidenciaran un par de problemas técnicos de audio e iluminación que ocurrieron en la presentación, y que sólo provocaron más risas entre los asistentes.

La actuación de César Manjarrez y Mari Carmen de la Peña son estupendas; lograron que el público saliera del recinto con una sonrisa, y quizás reflexionando sobre la necesidad de reinventarse día a día en las relaciones de pareja.

 

DANZAN LOS CUERPOS CALLEJEROS

De Esquina a Esquina CATALEJO

El grupo de Danza Contemporánea Catalejo presentó la noche del martes 26 de Agosto la pieza “De Esquina a Esquina” ante un nutrido grupo de asistentes que se dieron cita en el Multiforo del ICBC Tijuana.  El evento contó con la participación de los bailarines Gizeh Ramírez, Gonzalo Rodríguez, Lorena Alvarez y Rubén Valencia, quienes bajo la dirección de Martha Bonilla, deleitaron a los invitados personificando distintos “cuerpos callejeros”.

            El grupo dio muesta de una gran calidad escénica al ejecutar de manera sobresaliente las diversas coreografías dándole vida a distintos personajes que se observan en las calles de cualquier ciudad.

            Asi, la pieza nos mostró los protagonistas de las calles, transeúntes, pedigüeños, menesterosos y cualquier sujeto ordinario que toma la calle como habitación o derrotero. Personajes antiestéticos, cuerpos presurosos, agobiados, ensimismados, vigorosos, pusilánimes.

CATALEJO MULTIFORO ICBC TIJUANA

 

“Mucho tiempo yo fui un cuerpo callejero, anduve por el centro siempre de camino a la casa, al trabajo y me topaba con estas personas que están ahí siempre, pero pasan desapersividas dentro de este tumulto demográfico” , comenta la directora Martha Bonilla.

            Cuerpos cargados de historias, movidos por la inercia de la ciudad. Cuerpos opacos que se ciñen en el asfalto. La calle los arropa, los arroja, los encuentra, los hace anónimos, indiferentes, les da movimiento.

            “Estamos inmersos en la velocidad diaria, en lo cotidiano, entonces no nos tomamos el tiempo de pararnos y observar dónde estamos, hacía dónde vamos, qué queremos, quién está a nuestro lado, es como ya la inercia de ir y venir todos los días”, expresa Bonilla quien presenta esta pieza como parte de la beca que le otorgó el FOECA (Fondo Especial para la Cultura y las Artes de Baja California).

CUERPOS CALLEJEROS

 

            Los personajes en “De Esquina a Esquina” nos sensibilizan frente a lo ordinario, nos cautivan y nos invitan a la reflexión. Su discurso escénico es vehemente, frenético, impetuoso.  La ejecución  baile-música es armoniosa y equilibrada.  Las coreografías se vieron enriquecidas con la proyección de un video donde se muestra un breve recorrido por las calles de la ciudad.

            Para Martha Bonilla, la intención con este trabajo es que el público se conmueva, “que abra los ojos, que sienta, que comparta, que voltee a ver al otro, que se voltee a ver a sí mismo, que sea felíz dentro de la infelicidad o la felicidad, que sea una danza gozosa (…) También me parece que es importante llevar la cultura y el arte a la ciudad y más públicos y es por eso que quise tomar un tema más general, que tiene una apertura hacía todos, que todos entienden y se pueden reflejar en el o que todos podrían voltear a ver”

 

Grupo CATALEJO

    

          

 

 

 

 

Catalejo es un agrupación con un futuro promisorio. Con sólo tres años de formación sus integrantes dan muestra de un profesionalismo nato, nada rígido o solemne. Su directora ha conformado un grupo que da muestras de quererse consolidar como uno de los mejores grupos de danza de la región.

 

DE ESQUINA A ESQUINA 08

 

“Nos hemos conocido en la escuela, algunos se han acercado a mi después de ver mi trabajo, a otros yo los he invitado al ver su trabajo, entonces se ha creado como una mancuerna suave porque me gusta el estilo de los bailarines, me gusta su manera de interpretar, su manera de salirse de ser sólo unos soldaditos que siguen pasos y pasos, sino que todos conformamos y todos creamos al mismo tiempo” explica Bonilla quien además de dirigir, montó las coreografías y estuvo a cargo de la edición de música, videos y textos.

 

 

 

 

 

 

 

 

CATALEJO AGOSTO 08

 

            A pesar de ser uno de los primeros trabajos del grupo, la asistencia fue numerosa y se mostró complacida con el espectáculo: “afortunadamente tenemos mucho apoyo humano, conocemos a mucha gente y hemos creado como una comunidad dancística que ha seguido a Catalejo. No somos un grupo tan conocido, pero dentro de lo subterraneo sí tenemos amigos que nos siguen”.

            No será nada extraño que en poco tiempo Catalejo pise escenarios más importantes con una mejor proyección. La agrupación tiene los suficientes atributos para lograrlo, sin embargo, quizás los podamos ver bailando también en las calles o en cualquier paraje de la ciudad, porque el gozo por el baile puede prescindir de cualquier recinto.

Martha Bonilla Directora CATALEJO

 

            “Queremos bailar mucho más, queremos llegar a más públicos, queremos bailar todos los días; es tan difícil presentar un espectáculo y que tenga asistencia. Tenemos la idea de salir a la calle y bailar en el semáforo tal cual, como esta obra pero ahora sí como una realidad, y bailar donde sea y como sea”

arte.catalejo@hotmail.com

 

 

TEATRO AZUL ABRE UNA VENTANA EN TIJUANA

Foto Cortesía

El Grupo Teatro Azul de Colombia estuvo en Tijuana el pasado jueves 14 de Agosto presentando la obra “Una ventana al infinito” en el Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California, ante una audiencia que llenó el recinto para disfrutar las excelentes actuaciones de Ximena Escobar Mejía y Leonardo Echeverri Botina, quienes abordaron el tema de la trata de seres humanos bajo la dirección de Miguel Bejarano Bolívar.

La puesta en escena cuenta la historia de Carolina y Francisco, dos actores colombianos que sueñan con la construcción de un teatro en el cual puedan presentar sus obras. La larga espera hace que Carolina desista y el sueño del teatro lo cambia por un viaje a Europa donde aspira a ser una gran bailarina. El día que el proyecto finalmente es aprobado, Carolina decide irse del país para alcanzar el nuevo sueño y deja a Francisco sumido en la tristeza.

Es así como Carolina emprende un viaje donde su sueño se convierte en pesadilla al caer en las garras de una mafia que se dedica a la trata de seres humanos. El sueño de bailarina culmina en las calles de Alemania donde la protagonista es obligada a prostituirse satisfaciendo los caprichos más perversos de sus clientes.

La trama dramática de la obra se ve enriquecida por un lenguaje corporal fino por parte de los protagonistas. Hay en el relato escénico una armonización física y emocional de los personajes muy bien lograda. En el desarrollo espacio/tiempo de la obra se conjugan la desesperanza, la perversión, la lujuria, la añoranza y el perdón.

Echeverri interpreta con la misma elocuencia al enamorado de Pacho que a un perverso alemán, pasando por la susie, un homosexual argentino quien con malicia engaña a Carolina.

La actuación de Ximena está cargada de energía y poseé una contundente presencia escénica.

Basta una ventana como escenografía para mirar a través de ella la desgracia, el amor abandonado y los sueños perdidos en el infinito. Es a través de la ventana donde los protagonistas entablan un dialogo a la distancia.

La ventana en la obra es una metáfora, un símbolo, un espejo en el cual se refleja una problemática que podría sucederle a cualquiera.

La obra fue estrenada en el Theater Im Viertel en Alemania en el 2004 y fue creada y montada “en un proceso de producción, investigación, laboratorio de creación y dramaturgia”.

La puesta en escena dejó una grata experiencia en la audiencia que despidió a los protagonistas con un prolongado aplauso.

Kiosco 33 pudo entrevistar a los dos actores participantes en la obra, quienes compartieron su experiencia al frente de “Una ventana al infinito”.

Ximena Escobar y Leonardo Echeverri

¿Cómo sintieron la respuesta del público tijuanense?

Ximena Escobar: «Muy bien, la verdad es que teníamos susto porque (el multiforo ICBC) es un espacio que no tiene digamos la condiciones óptimas para presentar un obra pero la verdad es que salió muy bien y nos gustó mucho porque sentimos que al público también le gustó”

El tema de la trata de seres humanos no tiene nacionalidad ¿por qué abordar este tema en una obra de teatro?

Leonardo Echeverri: “El tema le pertenece al mundo entero, la trata de seres humanos es el segundo negocio más rentable en el mundo después de las armas. Uno a veces cree que el primero es la droga y no, es el tercero. Primero son las armas, después la trata de seres humanos y luego la droga. Es un tema que sin lugar a dudas nos compete a todos los seres humanos”

 ¿Qué significado tiene traer esta obra a la frontera Tijuana/San Diego donde este tema es cotidiano? LE: “Hay un significado muy especial porque esta es la frontera no de México con Estados Unidos sino de toda Latinoamérica con Estados Unidos y el tema aquí es latente, es diario, es cotidiano y creemos que es un tema apropiado para esta ubicación geográfica”.

¿Cómo fue el recibimiento de esta obra en Alemania?

XE: “La obra tiene un lenguaje muy corporal, tiene muchas imágenes, entonces es una obra que pueden entender en todos los idiomas. La obra tiene una historia que es muy común a mucha gente y en Alemania la entendieron igual. Hay una escena que nosotros llamamos la de las perversiones y los tocó mucho porque se vieron reflejados ahí. Nos han llevado tres veces a hacer la obra en tres años diferentes porque la verdad ha gustado mucho y ha tenido muy buena aceptación”

¿Qué importancia tiene el llevar la cultura colombiana al mundo entero?

LE: “Yo creo que el ser humano, dentro de sus cualidades que no debe olvidar y debe antes alimentar, es admirar lo que hace otro ser humano en otro lugar del planeta.  Nosotros hacemos teatro no para nosotros sino para entregarlo y ahí es donde se enriquece. En nuestros proyectos está siempre hablar de la emigración y de lo que es añorar la tierra de uno. Sería maravilloso por ejemplo llevar la obra a San Diego a toda la comunidad colombiana que radica ahí. Sería un regalo no sólo para ellos sino también para nosotros”

Con la presentación de esta obra fuera de Colombia ¿están cumpliendo un sueño también ustedes como actores?

XE: “Uno de los sueños de nosotros en el teatro es viajar por el mundo, mostrar también nuestro pequeño mundo, lo que hacemos, nuestra forma de ver el mundo. No es la primera vez que venimos a México, no es la primera vez que venimos a la frontera; para nosotros es muy importante estar acá, nos gusta mucho, incluso hemos estado viviendo un mes en Mexicali porque hemos estado haciendo una investigación sobre el cruce fronterizo, que seguramente de ahí saldrá nuestra próxima obra”.

LE: “Sí es un sueño poder hablar bien de Colombia. Nosotros formamos parte de un país que no es ese famoso de la violencia y la droga. Formamos parte del país creativo, del país productivo, del país grato y para mi es un sueño cumplido tener la posibilidad que la vida me permita compartir con diferentes naciones (ya hemos recorrido más de doce países) lo que hacemos”

¿Qué planes tiene a futuro Teatro Azul?

XE: “Ahora nos vamos para Colombia porque tenemos trabajo allá. Tenemos un festival internacional de artes en Armenia (nuestra ciudad) en octubre y regresaremos en noviembre a Tijuana”

LE: “En septiembre estamos en el Ecuador y el año entrante volvemos a Alemania”

¿Algún mensaje para la comunidad colombiana en San Diego?

XE: “Me encantaría encontrarme con ellos porque es muy bonito cuando estamos en otro país encontrarse con colombianos. Acá nos pasó ya en Mexicali, había algunas personas de Colombia y es un encuentro muy grato, es como lleno de corazón porque les traemos un poquito de Colombia.”

LE: “El mensaje es que si quieren invitarnos lo hagan porque no es nada complicado, nada difícil. Aprovechando que vamos a estar acá en noviembre podemos ir hasta allá y que rico que nos inviten, nosotros gustosos venimos a compartir con ellos lo que hacemos”